Wie denken Sie über Musik nach? Lassen Sie sie auf sich einwirken oder gehen Sie weiter und überlegen, warum sie Sie gerade auf diese Weise bewegt?
Und wie nehmen Sie den vom Menschen geschaffenen Raum wahr? Gibt es Orte, die eine Wirkung auf Sie haben? Haben Sie sich jemals mit dem Gedanken darüber beschäftigt, warum das so ist? Gibt es Orte, die Sie in ähnlicher Weise erheben wie Musik?
Wenn Sie sich diese Fragen stellen oder zumindest von ihnen fasziniert sind, versuchen Sie, über Ihre Orte nachzudenken und nehmen Sie an dem Vortrag, der Diskussion und dem Workshop teil, in dem die Architekten Přemysl Kokeš und Zuzana Ambrožová versuchen werden, sich ihrer Wahrnehmung des Raums und seiner Gestaltung zu nähern!
Aber beginnen wir bei der Musik. In Anbetracht des Schwerpunkts dieses LVMF-Jahrgangs auf amerikanischer Musik und angesichts unserer Liebe zur minimalistischen Musik, die in Amerika geboren wurde, wollen wir uns ansehen, was die minimalistische Bewegung in der Musik eigentlich ist und warum es interessant ist, sie beim Nachdenken über den Raum zu berücksichtigen.
Der Minimalismus entstand in den USA in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren. Er baut auf dem Werk von Jean Sibelius auf, und die Hauptakteure sind John Milton Cage, Michael Nyman, Tom Johnson, Steve Reich und Philip Glass. Wir sind weder Musikkritiker noch Theoretiker und leihen uns daher bei Richard E. Roddys seine Definition des Minimalismus in der Musik: „Minimalistische Musik basiert auf der Wiederholung sich langsam verändernder fortlaufender Akkorde in gleichmäßigen Rhythmen, oft überlagert von einer lyrischen Melodie in langen Phrasenbögen… Sie verwendet sich wiederholende melodische Muster, konsonante Harmonien, motorische Rhythmen und ein bewusstes Streben nach klanglicher Schönheit.“
Das Nachdenken über die Musik, die Verknüpfung von Noten, ihre Wiederholung oder umgekehrt die Trennung der Abschnitte bringt interessante Momente mit sich, die auch zum Nachdenken über den Raum führen, den wir alle gemeinsam erschaffen, den wir mehr nutzen als die Musik, und obwohl er genauso wie die Musik Emotionen in uns hervorruft, wissen wir sehr wenig über ihn und lassen ihn oft unbeachtet. Wir haben sogar tatsächlich nur wenige Begriffe, um den Raum zu beschreiben und so entlehnen wir sie bereits seit Jahrhunderten gerade aus dem Bereich der Musik.
Wenn der Minimalismus sich mit Wiederholung beschäftigt, dem OSTINATO, dann ist die Wiederholung ein absolutes Schlüsselelement für die räumliche Schönheit. Es geht nicht um die primitive Wiederholung eines einzelnen Tons, die wir in der zeitgenössischen Architektur so oft sehen können, sondern um die Wiederholung einer ganzen Phrase und deren Weiterentwicklung.
Versuchen wir, dies am konkreten Beispiel des Hauptplatzes in Telč zu erklären. Das, was diesen Raum ausmacht, ist seine Dichte. Der Raum ist durchgängig, kontinuierlich, die Seiten des Platzes und ihre Stirnseiten basieren auf der Wiederholung von sich langsam verändernden dekorativen Giebeln mit Fensterachsen in gleichmäßigen Rhythmen mit langen Arkadenbogenphrasen… Jedes Haus ist dem nächsten eigentlich sehr ähnlich. Und doch unterscheiden sie sich leicht. Und gerade das Maß an Gleichheit und Unterschiedlichkeit ist ein sehr reizvoller Aspekt bei der Stadtgestaltung. Immer schon ist die Dichte des Raums der Straße, des Platzes oder des Gartens wichtig gewesen. Straßen waren Orte des Lebens und der Begegnung, Plätze waren Orte für Feste, Märkte und große Versammlungen.
Wir sind leicht von der Musik zum Raum übergegangen, aber sicher erkennen Sie noch immer die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Disziplinen. Über die Freundlichkeit des Raums, seine Funktion, seinen Zweck, seine Definition, seine psychologische Wirkung und viele andere Aspekte, die offenkundig Grundlage unserer Wahrnehmung sind und an die wir uns in letzter Zeit in der Lage waren zu gewöhnen, kann man eine sehr lange Debatte führen. Die zeitgenössische Architektur und insbesondere der Urbanismus, baut die Häuser nicht mehr zueinander und der Raum zwischen ihnen wird nicht mehr auskomponiert. Wir haben unsere Denkweise geändert, und statt einen urbanen Innenraum zu schaffen, bauen wir Gebäude ohne Kontinuität und oft ohne Wiederholung des Grundrisses. Das eine kann ohne das andere nicht funktionieren.
Wir können einheitliche Wohnsiedlungen wahrnehmen, aber diese Strukturen komponieren den Raum nicht. Sie suchen nicht danach, wie der Raum am besten bewohnt und genutzt werden kann, sondern beschäftigen sich technokratisch mit den Menschen und der Gesellschaft, allein unter dem Aspekt der Sonneneinstrahlung und des effizienten Personentransports. Außerdem wird bei diesen Strukturen das Ostinato durch den dumpfen Rhythmus des immer gleichen Tons ersetzt – das ist eine Monotonie. Die Zeiten haben sich geändert, aber die Kontinuität der neuen Stadtviertel ist nicht gegeben. Als Reaktion auf die monotonen Viertel haben wir die Ästhetik der Gebäude verändert, aber die Häuser, aus denen sich die Städte zusammensetzen, haben keinen Bezug zueinander. Sie werden zu Objekten, die extrem individualisiert und um jeden Preis unterschiedlich sind, sie verlieren jedoch ihre Wiederholbarkeit. Insgesamt bringt der Urbanismus den Menschen nicht die Fähigkeit, sich mit einem Ort zu identifizieren.
Jeder von uns begegnet der Architektur vor allem bei der Gestaltung des eigenen Wohnungsinnenraums, eines Hauses oder zumindest des Gartens. Aber es ist auch wichtig, wie einladend und nah der Raum in öffentlichen Bereichen für uns ist. Lassen Sie uns gemeinsam darüber nachdenken, wo und warum es sich an einem Ort gut lebt. Darüber, wie wir hier auf der Erde am besten leben können.
Autoren: Doc. Ing. Zuzana Ambrožová, Ph.D., & MgA. Přemysl Kokeš (Kokes’Ambro)
Vortragsvorschau: 14. Oktober 2025 | 17:00 Uhr | Galerie Závodný