Das Kulturdenkmal Lednice-Valtice mit seinen Schlossg\u00e4rten, Saletten und Bosketten l\u00e4dt zu Spazierg\u00e4ngen und galanten Gespr\u00e4chen \u00e0 la fran\u00e7aise ein. Die Galanterie wird mit der franz\u00f6sischen Aristokratie verbunden, die sie im 17. Jahrhundert zu ihrem Lebensstil machte, als das Modell des galanten Adligen das \u00e4ltere Ideal des ehrenhaften Adligen verdr\u00e4ngte. Auf dem Weg von Lednice (Eisgrub) nach Valtice (Feldsberg) steht der Apollontempel, der dem Gott der Sonne, der Musik, der Poesie und der Kunst gewidmet ist. Der Anblick des strahlenden Gottes auf einem von vier Pferden gezogenen Wagen erinnert uns an einen der galantesten und musikalischsten franz\u00f6sischen K\u00f6nige, Ludwig XIV., genannt der Sonnenk\u00f6nig und aufgrund seines grandiosen Auftritts im Jahr 1653 im Ballett de la Nuit als Apollo dargestellt. Der damals erst f\u00fcnfzehnj\u00e4hrige Ludwig tanzte in einem mit Edelsteinen und Gold besetzten Sonnenkost\u00fcm, begleitet von Aurora und umgeben von H\u00f6flingen, Genien, die ihm huldigten.<\/p>\n
Mit der Herrschaft Ludwigs XIV. begann das \u201egoldene Zeitalter\u201c Frankreichs. Am franz\u00f6sischen Hofe war Musik allt\u00e4glich und allgegenw\u00e4rtig. Zu ihren Kl\u00e4ngen verliefen sowohl gew\u00f6hnliche Tage als auch au\u00dfergew\u00f6hnliche Ereignisse. Sie wurde beim \u201eLever\u201c und \u201eCoucher\u201c des K\u00f6nigs gespielt, begleitete Gottesdienste und versch\u00f6nerte k\u00f6nigliche Vergn\u00fcgungen, erh\u00f6hte den Glanz von Zeremonien oder umrahmte die privaten Momente des Herrschers und der H\u00f6flinge, vom Beisammensein in den Salons bis hin zu ausgedehnten Spazierg\u00e4ngen, auf klangvolle Weise. Der Sonnenk\u00f6nig wollte seine politische und wirtschaftliche Vorherrschaft auch auf den Bereich der Kunst ausweiten, um seine eigene Macht zu festigen. Den Tanz, den er so sehr liebte, erhob er zur aristokratischen Kunst par excellence. Die Gr\u00fcndung der Acad\u00e9mie Royale de Danse (1661) und der Acad\u00e9mie Royale de Musique (1669) bezeugt sein tiefgreifendes Interesse an den K\u00fcnsten. Jeden Abend au\u00dfer samstags fanden in den k\u00f6niglichen Gem\u00e4chern Konzerte statt, bei denen k\u00f6nigliche Musiker auftraten. Er gab den Ansto\u00df zur Entwicklung vieler Musikgenres (Motette, Trag\u00e9die lyrique, Kantate, Symphonie). In seinen Diensten standen \u00fcber 150 offizielle Musiker, 1715 sogar bis zu 200, die den Titel Musiciens du Roi oder Officiers de la Maison du Roi trugen. Die Instrumentalisten hie\u00dfen Violon de la chambre du Roi oder Hautbois du Roi.<\/p>\n
Die Musik am Hofe Ludwigs XIV. war in drei gro\u00dfe Institutionen unterteilt, Musique de la Chapelle Royale, Musique de la Chambre und Musique de la Grand \u00c9curie, und wurde vor allem im Schloss von Versailles aufgef\u00fchrt, dessen Architektur die Merkmale des franz\u00f6sischen Klassizismus mit den m\u00e4chtigen Effekten der barocken Szenografie verbindet. In Versailles gab es noch zwei weitere Orchester: die 24 Violons du Roi (oder Grand Band) und die Petits Violons du Roi (auch Petit Band genannt). Ludwig XIV. bot Komponisten und Musikern viele M\u00f6glichkeiten, schr\u00e4nkte jedoch gleichzeitig ihre Bem\u00fchungen durch seine pers\u00f6nlichen Anspr\u00fcche immer wieder ein. Die k\u00f6niglichen Musiker trafen sich mittwochs, freitags und sonntags zu gro\u00dfen Musikauff\u00fchrungen und dienstags und donnerstags zu Kammerkonzerten. Sie begleiteten den K\u00f6nig auf seinen h\u00e4ufigen Reisen, insbesondere nach Fontainebleau. Der K\u00f6nig verlangte nach Novit\u00e4ten, schneller und fr\u00f6hlicher Musik, obwohl in den letzten Jahren seines Lebens, als ihn Melancholie \u00fcberkam, eine ganz andere Art von Musik seine Seele erfreute, vor allem s\u00fc\u00df-schmerzhafte Airs.<\/p>\n
Fast 200 Jahre lang dienten die Airs de cour als Hauptquelle f\u00fcr das franz\u00f6sische Vokalschaffen. Sie waren ein unverzichtbarer Bestandteil k\u00f6niglicher Festlichkeiten und h\u00f6fischer Ballette und erfreuten sich gro\u00dfer Beliebtheit in literarischen, aristokratischen und b\u00fcrgerlichen Kreisen. Diese Art von Komposition wurde vor allem in der Mitte des 17. Jahrhunderts zum Hauptschwerpunkt franz\u00f6sischer Komponisten und Musiker. Damals erlebte das franz\u00f6sische Lied, oder Air, Ausdruck der franz\u00f6sischen Musikalit\u00e4t, seinen H\u00f6hepunkt in den Werken von Michel Lambert, \u00c9tienne Boesset, Bertrand de Bacilly und anderen. Air wurde zun\u00e4chst in den damals so hochgesch\u00e4tzten Pariser Salons aufgef\u00fchrt, wo die Kunst der Konversation und der Galanterie gepflegt wurde. Sp\u00e4ter verbreiteten sich diese Lieder dank der Musikdrucke der Familie Ballard unter dem musikbegeisterten Publikum. Zu den h\u00f6fischen Airs gesellten sich einfachere, \u201es\u00fc\u00dfere\u201c Lieder mit h\u00e4ufigeren Bez\u00fcgen zur Fr\u00fchlingsnatur, zum Vogelgesang und zur sanften Brise. In den Airs s\u00e9rieux wurde von klaren Brunnen, furchterregenden Felsen, treuen Liebhabern, Hirten und Feiernden gesungen, in den Airs \u00e0 boire wurden Bacchus, oberfl\u00e4chliche Liebe und verg\u00e4ngliche Freuden besungen.<\/p>\n
Von der riesigen Menge an kurzen Airs s\u00e9rieux, Airs \u00e0 boire, Airs tendre oder Brunettes, die jeden Monat beim bekannten Verleger Ballard erschienen und eine \u00e4hnliche Funktion hatten wie heute popul\u00e4re Lieder, ist heute nur noch eine Handvoll bekannt. Die Popularit\u00e4t dieser kurzen Liedchen veranlasste Komponisten wie Hotteterre, Mont\u00e9clair oder Boismortier, sie f\u00fcr Solofl\u00f6te zu arrangieren. Die meisten von Hotteterres verzierten Fassungen wurden mit einem Text ver\u00f6ffentlicht, der erstens als Leitfaden f\u00fcr die richtige Interpretation, zweitens als Erinnerung an den Ursprung des Liedes und drittens f\u00fcr S\u00e4nger zur gemeinsamen Auff\u00fchrung diente.<\/p>\n
Die Texte der airs s\u00e9rieux befassen sich fast ausschlie\u00dflich mit der unerwiderten Liebe von Hirten zu h\u00fcbschen Hirtinnen, die ihren Gef\u00fchlen gegen\u00fcber gleichg\u00fcltig sind oder vielleicht Desinteresse vort\u00e4uschen. Gelegentlich entwickelte sich ein spezifisches Genre, Brunette, benannt nach dem Text des Liedes Le beau Berger Tircis: \u201eAh! petite Brunette, Ah! tu me fais mourir.\u201c Wie bei anderen pastoralen Genres Frankreichs jener Zeit ist die Einfachheit dieser Lieder nur scheinbar und dar\u00fcber hinaus sehr tr\u00fcgerisch. Die Mode der Genrebilder, Hirtenst\u00fccke und Opern, Lieder, Kost\u00fcme und Instrumente (wie beispielsweise Musette), die gerade aus der pastoralen Idylle hervorgegangen sind, ist nichts anderes als eine idealisierte Darstellung des l\u00e4ndlichen Lebens, die beim Pariser Publikum und den H\u00f6flingen in Versailles eine tiefe Saite zum Schwingen brachte. Unter der Maske des trauernden Hirten konnten die S\u00e4nger ihren entt\u00e4uschten Sehns\u00fcchten freien Lauf lassen. Au\u00dferhalb der Kreise des Hofes waren die airs serieux ein beliebter Zeitvertreib der Mittelschicht, da sie es dem gebildeten Pariser erm\u00f6glichten, dieselbe Musik zu genie\u00dfen, die auch den Adel am Hof bewegte.<\/p>\n
Das Musikleben in Versailles erhob Konzerte zu einer offiziellen Unterhaltungsform mit bedeutender gesellschaftlicher Rolle. Ohne sie h\u00e4tte es wahrscheinlich keinen solchen Aufschwung des Konzertlebens au\u00dferhalb des Hofes gegeben. Mit der Gr\u00fcndung des Concert Spirituel durch Anne Danican Philidor einige Jahrzehnte sp\u00e4ter, im Jahr 1725, bekam Paris die ersten regelm\u00e4\u00dfigen \u00f6ffentlichen Konzerte im modernen Sinne. Auch die Gatin Ludwigs XV., K\u00f6nigin Maria Leszczy\u0144ska, \u00fcbernahm die imagin\u00e4re Nachfolge des Sonnenk\u00f6nigs und veranstaltete Kammerkonzerte und gro\u00dfartige Konzerte. In der zweiten H\u00e4lfte des 18. Jahrhunderts folgten ihr die Hauptm\u00e4tresse des K\u00f6nigs, Madame de Pompadour, die Kronprinzessin Marie-Jos\u00e8phe de Saxe und K\u00f6nigin Marie-Antoinette. Sie alle kn\u00fcpften an das von Ludwig XIV. geschaffene Konzept des \u201eDivertissement\u201c an.<\/p>\n
W\u00e4hrend f\u00fcr Ludwig XIV. Kunst und Macht untrennbar miteinander verbunden waren, zeigte Marie Antoinette einige Generationen sp\u00e4ter, dass Musik nichts mit Politik zu tun haben muss. Aus dem Nachlass der ungl\u00fccklichen K\u00f6nigin Marie Antoinette, die in ihren Salons die besten Musiker ihrer Zeit empfing, selbst gerne sang und hervorragend Harfe und Cembalo spielte, erwarb F\u00fcrst Alois I. von Liechtenstein zu Beginn des 19. Jahrhunderts seltene Seidentapeten f\u00fcr das Sommerpalais Belveder, das auf dem Fuchsberg (Li\u0161\u010d\u00ed vrch) bei Valtice steht und auf eine idyllische Landschaft blickt, wie sie aus den galanten Gem\u00e4lden von Watteau bekannt ist.<\/p>\n
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