{"id":16712,"date":"2022-04-27T16:50:08","date_gmt":"2022-04-27T14:50:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lvhf.cz\/?p=16712"},"modified":"2022-06-10T08:22:17","modified_gmt":"2022-06-10T06:22:17","slug":"dora-pejacevic-a-jeji-vztah-k-ceskym-umelcum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lvhf.cz\/de\/dora-pejacevic-a-jeji-vztah-k-ceskym-umelcum\/","title":{"rendered":"DORA PEJACEVI\u0106 UND IHRE BEZIEHUNGEN ZU TSCHECHISCHEN K\u00dcNSTLERN"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

Kontakte, Anregungen, Freundschaften<\/em><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Verbindungen kroatischer Komponisten mit tschechischen Kulturzentren und K\u00fcnstlern haben die kroatische Musik seit dem 19.Jahrhundert bereichert. Vatroslav Lisinski<\/strong><\/a> (1819\u20131854) \u2013 Autor der ersten kroatischen Oper \u2013 war einer der ersten kroatischen Komponisten, die in Prag studierten und der unter anderem Lieder auf Texte tschechischer Dichter komponierte. Ideen \u00fcber nationale Kunst aus Tschechien pr\u00e4gten das Repertoire kroatischer Chorvereinigungen, und das Prager Konservatorium wurde zur Ausbildunsgsst\u00e4tte mehrere Musiker aus Kroatien.<\/p>\n

Die Komponistin Dora Peja\u010devi\u0107<\/strong><\/a> (1885-1923), Tochter des kroatischen Bans, Grafen Theodor Peja\u010devi\u0107, und der ungarischen Gr\u00e4fin Lilla Vay de Vaya, erhielt ihre kosmopolitische Erziehung und Musikunterricht im Familienschloss in Na\u0161ice, sp\u00e4ter im Privatstudium in Zagreb, Dresden und M\u00fcnchen. Ihre wichtigsten Anregungen erhielt sie jedoch durch h\u00e4ufige Kontakte mit Intellektuellen, sowie durch Reisen in mitteleurop\u00e4ische Kulturzentren wie Wien, Budapest, Prag und M\u00fcnchen.<\/p>\n

Sie hielt sich h\u00e4ufig in Tschechien auf, wo ihr Freundinnen aus adeligen Kreisen nicht nur die hiesige idyllische Landschaft n\u00e4her brachten, sondern auch Kontakte zu tschechischen K\u00fcnstlern und Interpreten herstellten, denen sie etliche ihrer Werke widmete.<\/p>\n

Bereits als neunzehnj\u00e4hrige Komponistin widmete sie 1904 ihr Menuett f\u00fcr Violine und Klavier op.18<\/em> dem damals schon ber\u00fchmten Violinvirtuosen Jaroslav Koci\u00e1n<\/strong><\/a>. Er spielte die Miniatur<\/em>, wie auch die Canzonetta op.8,<\/em> im selben Jahre mehrmals in Zagreb, sp\u00e4ter auch in Budapest.<\/p>\n

W\u00e4hrend die Widmung an Koci\u00e1n als Interpreten eher praktische Gr\u00fcnde hatte, ist die Widmung der Meditation f\u00fcr Violine und Klavier op. 51<\/em> (1919) eine Huldigung an einen gro\u00dfen K\u00fcnstler. Adressat ist der Komponist V\u00edt\u0115szlav Nov\u00e1k<\/strong><\/a>, Professor am Prager Konservatorium, dessen Name in der Zeit des Aufschwungs nationaler Ideen in Kroatien an Bedeutung gewann. Unter anderem studierte bei ihm Antun Dobroni\u0107 (1878-1955), ein kroatischer Komponist, der Nov\u00e1k in Zagreb zu gro\u00dfer Bekanntheit verhalf.<\/p>\n

Der multikulturelle Raum der \u00d6sterreichisch-ungarische Monarchie zeichnete sich durch geistigen und kulturellen Reichtum und Vielfalt aus. Doras gr\u00f6\u00dfte Bereicherung war in diesem Umfeld der langfristige Aufenthalt auf Schloss Vrchotovy Janovice s\u00fcdlich von Prag \u2013 im Sitz ihrer engen Freundin Sidonie N\u00e1dhern\u00e1 aus Borut\u00edn<\/strong><\/a>. Ihr Bruder Johannes war sogar Doras Jugendliebe. Nach seinem unerwarteten Tod (1913) schreibt sie ihm zum Andenken die Elegie f\u00fcr Violine und Klavier op.34<\/em>. In denselben Kreisen bewegte sich auch der Dichter Karl Kraus<\/strong><\/a>, Sidoniens langj\u00e4hriger Partner, der Dora einige seiner Gedichte widmete, sie vertont seine Verse, darunter das Lied Verwandlung op.37<\/em> (1915). Die Komposition hat Kraus Arnold Sch\u00f6nberg gezeigt, der das Werk gelobt hat, obwohl er \u00fcber komponierende Frauen eher zur\u00fcckhaltend war.<\/p>\n

Das kultivierte Leben im Schloss Janovice mit seinem gepflegten Park, wo die Komponistin auch andere Intellektuelle traf, war ihre dauernde Inspiration. Zuletzt weilte sie mit kleinen Unterbrechungen von Sommer 1919 bis 6. Januar 1920 in seinen Mauern. Geborgenheit und Ruhe in unruhigen Zeiten bringt ihr dieser lange Aufenthalt, w\u00e4hrenddessen die Ouverture f\u00fcr gro\u00dfes Orchester op.49<\/em> und das zweite der drei Nietzsche Lieder op.53<\/em> entstanden. Davon zeugt auch ihr Gelegenheitsgedicht, das sie als Dank f\u00fcr die Gastfreundschaft ins Janovitzer G\u00e4stebuch eingeschrieben hat; es ist ein Text, gef\u00e4rbt von Sehnsucht nach einer f\u00fcr immer verschwundenen Zeit. Der Anfang \u201eWohl mir, die eine Heimat fand\u201c  ist eine freie \u00dcbertragung des letzten Verses des Nietzsche-Gedichts, das sie vertont hat: \u201eWeh dem, der keine Heimat hat\u201c.<\/p>\n

Nur ein St\u00fcckchen von Sidonie entfernt, auf dem Schloss Kosova Hora (Amschelberg), lebt auch Doras zweite intime Freundin – die Baronin Rosa Lumbe Mladota von Solopisk. Ihr Bruder Ottomar von Lumbe wird Dora im Herbst 1921 sogar heiraten.<\/p>\n

Nicht zuletzt dadurch gab es einen regen Briefwechsel zwischen Kosova Hora und Na\u0161ice, aus dem wir nicht nur etwas \u00fcber Doras kritischen Blick auf das Leben der meisten Aristokraten, sondern auch \u00fcber ihre Beziehung zu ihrer Mutter und vor allem \u00fcber ihr Werk erfahren.<\/p>\n

Rosa ist eine aufmerksame Zuh\u00f6rerin und ihre Schwester Josefine (Ju\u017ea) eine gute Pianistin. Dora vertraut auf das Urteil der beiden, denen sie alles \u00fcber die Entstehung der Humoresken op.54<\/em> und Zwei Nocturnos op. 50 f\u00fcr Klavier<\/em> berichtet. Die Nocturnos sind Rosa gewidmet, den beiden Schwestern die Zwei Lieder op.55, die w\u00e4hrend eines Besuches in Kosova Hora am 10. Oktober 1920 komponiert wurden.<\/p>\n

Wie ein bunter Faden zieht sich die Musik der Komponistin Dora Peja\u010devi\u0107 durch das diesj\u00e4hrige Festivalprogramm. Ihr Werk entstand auf den Spuren der klassisch-romantischen Tradition als ein wesentlicher Beitrag der kroatischen musikalischen Moderne (im Zeitraum von etwa 1890 bis etwa 1920). Das Festival bringt eine repr\u00e4sentative Auswahl aus ihrem Instrumentalwerk, darunter Werke der Kammermusikgattungen, Orchesterwerke und Klavierkompositionen. Auf dem Programm stehen auch zwei Orchesterlieder, die so typisch f\u00fcr die Musik der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert sind.<\/p>\n

Wir erleben die Ausdruckswelt der Komponistin, die lebenslang ihren Weg von jugendlichen romantischen Vorbildern, \u00fcber Wagner und Brahms zu einer eigenen Musiksprache suchte. Ihre Musik zeigt meisterhafte Beherrschung traditioneller Formen mit intensiver thematischer Arbeit, differenzierte Harmonik und Klang, aber auch einen Aufbruch zu neuen L\u00f6sungen, bis zu ihrem letzten Werk, dem unkonventionellen 2.Streichquartett op.58<\/em> (1922), mit seinem ernsten, absteigenden Ausklang.<\/p>\n

Ging es um die Andeutung neuer Wege oder gar um Abschied…?<\/p>\n

Koraljka Kos<\/strong><\/a>, die Autorin<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n